自画像作品 见证了画家以自己为写照的艺术发展

黑格尔的描画也曾集结在一起展显现出，2020年3月，“卢西安黑格尔：描画”在布里头斯托尔塞维利亚美学学院展显现出后移师波士顿美术设计博物馆展显现出。展览十分难得地不可数了56件黑格尔的描画，通过展览看来碰到这位英国美学家是如何坚定地盯着自己、审视自己。

卢西安黑格尔（Lucian Freud，1922-2011）是这个黄金时代最著名的肖像雕塑家之一，也是20世纪屈指可数地以多种形式描写自己的雕塑家之一。从1939年开始最初的画作曲，他的描画涵盖其近七十年的美学历程，也从描画探索显现出雕塑家的心灵和美学持续发展的密切联系，并且可以回溯从他最初作曲的时域位图到以后“多肉“绘画艺术风格的演进。

当这些相接其有生之年的描画同时看出，看来能碰到美学家对自己的研究，他年轻时将自己描写成希腊神话中会的坏蛋阿卡同（Acteon），那时候会稍作孤独。

展览中会的每一件描画几部，都便是了美学家以自己为写照的美学持续发展，一个人以自己不稳定性面孔进入画面，与自己对谈、被象征性自己、为自己带入。 有时我们会碰到黑格尔对画面外瞥一眼，或者转过身来，看来不知所措但又清楚认识自己。

其中会有一件除此以外的描画，在他71岁时，以仅穿一双鞋的裸体随之而来自己。可见他对衰老过程的深入研究。他在布里头斯托尔顶楼的小花园里头少妇着，穿著未系鞋带的牛仔裤，以一种鼓动的身姿举起了调色刀。 除了皮肤松弛、下垂之外，还混杂着各种修改和重新装潢，油漆堆积在他堆满睫毛的脸庞之上，他于其看来是一个腾空的小花园空间。

展览的之前两幅描画完成于2002年至2003年之间，距离这位美学家去世足足10年。在这些几部中会，黑格尔不可否认是在审视时间的流逝及其对他外型的影响——但却没有遭遇时髦。

（犹如新闻媒体编译自布里头斯托尔塞维利亚美学学院官网、《卫报》）